アーティスト・冨井大裕さんの展覧会「彫刻になるか？－ノート、箒（ほうき）、BAR」が現在、松本市内のアートギャラリー3カ所で開催されている。

　アートギャラリー＆カフェ「awai art center（アワイアートセンター）」（松本市深志3）では冨井さんがこれまで手掛けた作品を展示する。カウンターバーの形を取った野外彫刻「バーノーザンライト」のほか、冨井さんがツイッターに毎日投稿している「今日の彫刻」をまとめた映像作品も。美大・芸大受験予備校「マツモトアートセンター」（大手1）ギャラリーとアートスペース「kulwa（クルワ）」（深志3）の2会場では新作を展示する。

　冨井さんは1973（昭和48）年生まれ。武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻コースを修了し、現在は同大学准教授を務める。「彫刻」が現れる場と時、その境界を問いながら、近年は実用的な機能も備えた不定形な作品も制作。「横浜トリエンナーレ」や「水と土の芸術祭2012」「ASIAN ART AWARDファイナリスト展」などにも出展している。

　企画運営には、信州大学人文学部芸術コミュニケーション分野の学生たちも参加。2008（平成20）年から毎年行っている、アーティストを招いた企画展として今年は「アートと食」をテーマに取り組んだ。同学部3年の太田なつみさんは「冨井さんは『アートって何だろう』と問い掛けてくる作家。普段、目にしているものでも視点を変えれば作品になる」と話す。

　12月7日～12日は、学生たちがプロジェクトスペース「OOTE41221」（大手4）を会場に関連プログラムも展開。安曇野出身の作家・望月桂をピックアップした展示や、コミュニケーションスペース「ミルクホールへちま」などを設ける。10日18時からは、「バーノーザンライト」の制作にも携わったユニット「L PACK」の小田切奨さんと中嶋哲矢さんをゲストに迎えてアーティストトークを開催。「食」や空間づくり、そこで生まれるコミュニケーションや人とのつながりについて、学生たちが話を聞く。

　太田さんは「生活の中のアートとは何かを考えるきっかけになれば。アートって難しいと思っている人にも来てほしい」と呼び掛ける。

　開催時間はいずれも13時～19時。「kulwa」の営業日は期間中の金曜～日曜。ほかは会期中無休。今月14日まで。